【艺术简历】
何占福，中国美术家协会理事，宁夏美术家协会主席，宁夏书画院专职画家。中国艺术研究院访问学者，宁夏山水画研究院院长，石嘴山市书画院院长，宁夏文史馆研究员，被自治区评为“塞上文化名家”“四个一批”人才，享受市政府津贴，第十一届自治区人大代表。
墨海丘壑藏真意
——论何占福山水画的传统血脉与当代灵光
在中国山水画的千年长河中，当代创作常面临“守古”与“开新”的博弈。画家何占福的山水创作，尤以《华山云深处》为镜，折射出传统文脉在当代的觉醒与重生，其笔墨间流动的，是对古典精神的敬畏，更是对时代心性的叩问。
一、观物与观心：山水意象的双重解码
何占福笔下的华山，绝非地理标本的复刻，而是“外师造化，中得心源”的意象重构。《华山云深处》以“高远法”立骨，主峰如磐，却以烟云为幔，将“奇险天下”的物理属性，转化为“雄浑而幽渺”的精神场域。这种转化，暗合郭熙“三远”论的空间智慧，更突破了传统全景式山水的叙事惯性——云雾的虚化处理，不仅打破山体的厚重感，更将观者视线引向“无画处”的留白，使自然之象与画家心性交融，让华山成为承载文化记忆与个体哲思的载体。
画中建筑的点缀尤堪玩味：山腰庙宇隐于林麓，山径亭台凌于险峰，既延续“可游可居”的文人理想，又以“人迹”的渺小反衬山水的宏大，暗含“天人相对”的哲学思辨。在此，山水不再是纯粹的自然摹写，而是观照内心的镜像——画家以笔为媒介，完成了从“观物”到“观心”的精神跃迁。
二、笔墨：传统程式的现代裂变
何占福的笔墨语言，深植传统根脉，却涌动着现代性的裂变。
皴法之变：斧劈皴的劲利与披麻皴的绵密交织，是其笔墨最显性的特征。画中主峰以斧劈皴勾勒骨力，侧锋扫出石质的硬朗；次峰与坡脚则参以披麻皴，通过墨色的渐次晕染，赋予山体“筋肉相连”的呼吸感。这种皴法的融合，既忠实于华山“石骨棱嶒”的物理特质，又暗合现代艺术对“张力”的追求，使古老程式焕发新生。
墨色之妙：“墨分五色”的传统智慧，在何占福笔下演变为“墨通心象”的当代表达。淡墨染云，如轻纱漫卷，营造出“云深不知处”的朦胧意境；浓墨点树，焦墨皴擦纹理，以“实”的笔触反衬“虚”的空灵。干湿互用间，墨色层次突破了“随类赋彩”的被动性，成为驱动意境流动的主动力量——墨韵的浓淡干湿，实则是画家心境的可视化呈现。
设色之智：浅绛与青绿的轻敷，是对“古意”的致敬，更是对当代审美的回应。色彩的施用极为节制，既未陷入“浓艳甜俗”的窠臼，又以“淡而不薄”的色调，呼应现代艺术对“减法美学”的崇尚。这种设色逻辑，使色彩成为意境的延伸而非装饰，达成“色不碍墨，墨不碍色”的至高境界。
三、空间：虚实与天人的哲学对话
何占福的山水空间，是一场“虚实相生”的哲学实验。《华山云深处》以云雾为“虚”，破山峦之“实”，构建出“咫尺之图，写千里之景”的空间魔术：前景山石的实写与中远景云雾的虚染形成张力，山径的蜿蜒则如线索般串联起“可游”的路径，使观者的视线在虚实交错间游走，完成“卧游”的精神体验。
这种空间营造，暗藏“天人合一”的古老哲思：人文建筑（庙宇、亭台）的存在，并非对自然的僭越，而是以“人迹”的渺小，反衬山水的永恒。当观者的目光随山径攀升，最终迷失于云深之处，实则完成了一次“天人相对”的精神叩问——在当代语境下，这种对话不仅是对古典美学的呼应，更折射出人类对“自然与自我关系”的永恒思考。
四、文脉：诗书画印的当代觉醒
题署“岁在乙巳夏月于塞上湖城”的书法，笔意率性而不失法度，与画面气韵浑然一体；钤印的朱红点缀，更延续了“诗书画印”的传统文脉。但何占福的突破在于：他并未将题款、印章视为“附加物”，而是以现代设计思维重构其位置与节奏——题款的错落、印章的大小，皆服务于画面的整体气韵，使传统元素成为当代表达的有机部分。
这种对“诗书画印”的活化，本质上是文化根脉的当代觉醒：在全球化语境下，何占福以个人创作证明，传统文脉并非僵化的符号，而是可以不断生长的生命体。当书法的笔意、印章的朱红与山水的墨韵共振，一种跨越时空的文化基因，便在当代语境中完成了新生。
结语：山水精神的永恒在场
何占福的山水画，是一场传统与现代的对话，更是一次文化精神的自我更新。在《华山云深处》的墨海丘壑间，我们看到的不仅是技法的精进，更是一种“山水精神”的永恒在场——这种精神，既包含对古典美学的敬畏，也涌动着当代心性的灵光；既坚守“澄怀味象”的文人传统，又呼应着时代对“诗意栖居”的向往。
当越来越多的画家陷入“技法炫技”或“观念先行”的窠臼，何占福以笔为舟，在传统与现代的河流中寻得平衡：他的山水，是“古意”的现代转译，更是“今情”的古典回响。或许，这正是当代山水画最珍贵的价值——在墨韵丘壑的深处，让传统的血脉持续搏动，让时代的灵光永远闪耀。
