文：漫谊
王国维曾说：艺术,是人们从“痛苦”中“逃脱”出来的途径。通过艺术的欣赏，人们可以得到精神上的解脱。以本性所爱成就自己，以本真之美静观人生。
这，可能是包括我在内的很多人常常流连于各大美术馆的重要原因之一。于2022年春天，我有幸成为广州艺术博物院（广州美术馆）的一名志愿者讲解员，与一群来自社会各界，立心于艺术修养、立志于艺术公益、立足于各类文化场馆的志愿者老师们一同开始与艺术的“相伴共生”。
《物色》书画展现场
《物色》之动，心亦摇焉
2025年6月7日—16日，由高剑父纪念馆主办，广州市文艺志愿者协会、广东省美术评论家协会协办的“物色——广州‘艺述者’书画作品展”在广州高剑父纪念馆盛大展出。展览主题以《文心雕龙》中《物色》这一章节的“物色之动，心亦摇焉”为导引，雅咏棠华，或黄或白；骚述秋兰，绿叶紫茎，本次“物色”书画展花鸟作品有工笔花卉的细腻也有写意兰草的潇洒。圣人含道暎物，贤者澄怀味象，山水作品有江山千里的壮阔也有城郭一角的精致。笔墨当随时代，有代表广东精神的红棉朵朵，也有时间停驻于番禺大岭村的岁月流转。参展作者——“艺述者”是一群来自博物馆志愿者：王燕、邓捷、汪颖彦、张坤、张辰、陈尔、陈晶、陈亚兰、陈道南、周梓潼、尚燕穗、赵虹、赵焕然、胡英、凌绮明、梨雅、崔小芳、黄若楠、温慧献、曾小东、谢孜的书画学习成果，本次展览特邀书法家冯清源和青年画家黄亮一同参展。
物色相召，人谁获安？而我，作为一个理科生有幸成为这个展览的策展人并深入其中。
在《物色》书画展的开幕现场我们迎来了广州艺术博物院（广州美术馆）副院长冯清源，广州市美术家协会副主席金仁贵，广州文学艺术创作研究院副院长罗丽，中共三大会址纪念馆副馆长邹杰杰，广州艺术博物院（广州美术馆）教育推广部副主任黄亮，广州市美术家协会创作中心秘书长黄汝鸿，广东省收藏家书画专业委员会常务理事周振邦，广州香雪书画会副会长陈国锋，澳门美术协会副理事长、澳门青年美术协会理事长梁倩婷，020艺术观察主编黄伟哲，泰禾电子科技有限公司董事长陈允骐，周啸虎美术馆经理刘丽，高剑父纪念馆馆长助理马漫漫等艺术与文学界老师们的热情赞许与真挚祝福。
金仁贵先生早早来到了高剑父纪念馆细细观看现场的作品，感慨于自己在求学路上也曾临摹过本次的志愿者陈亚兰参展作品元代钱选的绢本《花篮图》，当他得知本次参展老师大部分只有1～2年学习经历时，惊叹地给予了莫大的鼓励：“这些山水小品，用笔或许不够老练，但能感受到创作者对传统技法的真诚致敬。这种‘非职业化’的表达，恰恰保留了艺术最本真的感染力。”这份“质朴纯粹的艺术气息”也打动了广州文学艺术创作研究院副院长罗丽，她表示：“在快节奏的都市生活中，志愿者们利用业余时间研习书画，本身就是对传统文化的坚守。他们的作品不仅是个人成长的记录，更是一种‘全民艺术’的信号——艺术不应局限于专业圈层，而应成为大众可触及的精神滋养。”
广州艺术博物院（广州美术馆）副院长冯清源及其作品《野亭》
中国近代教育家、北京大学校长蔡元培先生在100多年前就明确地提出“以美育代宗教
国民教育、实利主义教育、公民道蔡元培德教育、世界观教育、美感教育皆不可偏废。”“全民艺术”也正是广州艺术博物院的一直以来所秉持的美育观念，院长冯清源在开幕中表示，“艺述者”（志愿者）是连接场馆与公众的桥梁：“他们通过系统学习，将理论知识转化为创作实践，再以更专业的视角反哺讲解工作，形成‘学-创-传’的良性循环。”他于2024年在百忙之中为“艺述者”设计了一套系列的书法课程并亲自教授，“经师易遇，人师难遭”，艺述者通过持续的书法理论与书写实践让大家的收益甚多，本次展览就有书法班学员陈晶的作品正在展出。作为本次展览的特邀嘉宾，冯院长的自作诗行书作品《野亭》在现场引发了很多书法爱好者的驻足交流，此诗全文为“樊笼久何待，掸衣随野亭。风吹林雾净，长啸与松听。”细细读来，诗中既有陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的自在，也有于良史“掬水月在手，弄花香满衣”的自得。其落款：“常有归隐之思”更有一种当代知识分子远离浮躁归于山林的恻隐与自觉。《野亭》书风中所流淌的二王笔意和隐秀辞采恰如《论语·雍也》所言：文质彬彬，然后君子。当现场来宾问及经典书单时，冯院长首先推荐的是《昭明文选》。南朝昭明太子萧统所编撰的《文选》收录了自先秦至齐梁几百年间三曹、建安七子、竹林七贤、陶渊明、谢灵运等文学大家七百余篇作品，唐代文坛顶流李白、杜甫、韩愈等的创作也深受《文选》沾溉。广州艺术博物院近年来举办的古代绘画系列大展《万壑争流》的主题来自东晋顾恺对会稽山川的描写‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，古代书法大展《泛彼无垠》的主题则来自《二十四诗品》中的“飘逸”这一品。艺述者在此长期被文学与艺术浸润，通过对中国通史、文学常识、中国艺术史、中国美术史、中国书法史等从宏观历史到时代风貌再到各艺术门类的深入探究与自我提升，慢慢形成了从艺术的讲述者到艺术的创作者的积累。
参展作者：陈道南
文学艺术将宗教与哲学囊之入怀。用其理性而睿智的语言来分析“美之所以为美”。这是美学大家宗白华先生的艺术主张，历史是艺术的源流脉络，文学是艺术的核心底色。优秀学员陈道南在开幕中坦言：“作为一名有12年讲解经历以文史见长的讲解员，对传统书画艺术一直怀有崇高的敬意，常常思考如何能让观众从更多维度来感受一件艺术作品内涵与魅力。在艺博院有幸在艺述者“小满学堂”跟随黄亮老师及其他多名艺术老师进行了一年的系统学习，当自己真正拿起毛笔、铺开画纸，才真正体会到在笔墨间流淌了几千年的文化意蕴。”她从课堂临摹到山野写生，逐渐建立起对传统艺术的认知体系。“在去年夏天的一次写生活动中，我们萌生了办展的想法。这个过程就像种子发芽——当你深入泥土吸收养分，才有可能绽放出属于自己的花朵。”
小满学堂教学现场和山野写山
本次“物色”书画展是“艺述者”一次阶段性学习与实践的成果展示，也是向他们的美育老师——青年艺术家、广州艺术博物院（广州美术馆）教育推广部副主任黄亮老师的集体致敬。黄亮老师已经连续3年在课堂及山林中悉心指导了几十位零基础“艺述者”的学习创作。他在展览现场仔细地浏览每一位学员的作品，回顾起这几年带着他们多次在山野之中以毫末之微体察物色之动的情景，深情地说“通过本次展览让我们看到，传统文化传承需要‘自上而下’的引导，更需要‘自下而上’的参与。当越来越多普通人愿意拿起毛笔，文化的种子便在民间扎下了根。”
中共三大会址纪念馆副馆长邹杰杰女士作为“艺述者”艺术实践与公益行动的见证与推动者，常常倡导他们通过积极把艺术与文化传播紧密结合来丰富自身的精神世界的同时为社会带来美好向上的影响。她希望“艺述者”们能继续保持这份对艺术的热爱，在未来创作出更多优秀的作品，为弘扬传统文化贡献更多力量。
《物色》书画展媒体报道（部分）
目既往还，《物色》何来？
这份来自美术馆与艺述者们发自于内心的认同与连接，是我这样一个外行主动要求来做策展人的原因所在。展览开幕式后多个媒体发布了《物色》书画展相关动态与报道，引起了广州文学与艺术领域很多朋友的关切与关注。他们在展厅和线上问到了很多问题“艺述者是什么样的一个群体？”“这个书画展为什么取名为《物色》？”“我们如何能加入艺述者”等等。为了及时回应大家的关心，我和参展老师们在展览的尾声共同策划了一场直播《以色状物：物像、意像与气像》和“我的物色之动”闭幕分享会。
关于，很多朋友问到的这个书画展为什么取名为《物色》这个问题？其实，从“小满学堂”成立之初，黄亮老师就明确地提出学习书画正统须“师古人和师造化”。造化即自然，岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。通过在广州艺术博物院近三年10多个展览的沉浸感受与讲解学习，从经典书籍里“找出”一个主题是一种深厚的文学传统，我的枕边书《文心雕龙》（刘勰著）是魏晋文学的明珠，我手边这个版本的封面设计中刚好就是“物色”这一章节的内容提炼。“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”春夏秋冬四季互相代替，阳和的天气使人感到欢快舒畅，阴沉的天气使人感到凄戚，自然景物声色的变化，也会使人们的心情跟着动荡起来。自从开始了这个展览的策划筹备，我常常回想起去年初夏艺述者和黄亮老师一起到从化写生的片段，情之所至，心神荡漾。“物色”一章文中所言“以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”，说明诗人对景物的感触，所引起的联想是无穷的；在各种现象中流连忘返，在听到看到的范围内吟味体察。当描写天气和实物形状，要随着景物声色的变化而婉转起伏；绘写景物的色彩，临摹自然的声律，又要遵循当下的心情来回斟酌。文学与绘画在创作上本就相通，经过多次观摩黄亮老师在本次展出的一组山水作品的创作过程，恰如南朝画家宗炳在《画山水序》所道：圣人含道暎物，贤者澄怀味像。“物色”二字，跃然而出。
艺述者备展与讲解日常
让灵魂先抵达。“艺述者”是艺术作品的导赏者、历史文物的讲述者、传统文化的传播者。他们以美育服务公众的同时也深受艺术感染，他们以身潜入山林，以诗隐于笔墨。为了更好地理解传统艺术，弘扬传统文化。他们不断提升自己的艺术修养，从理论到实践、从技法到道法，不断积淀自我的综合储备。恰如《论语·述而》所言“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。作为美术馆的志愿者，“志”“德”“仁”“艺”正是他们与艺术同行的践行之则。吟咏所发，志惟深远，他们是最具有浪漫情行吟于美术馆的当代诗人。
在闭幕分享会上，我们以“物色”为引，回溯展览初衷——不仅是描绘身边的“物”与“色”，更是探寻创作时内心“物色”世界，又如何将心中之“物”诉诸笔端。
中国传统书法和绘画为求“物像”与“意像”“气像”的融合，追求意在笔先，黄亮老师用本次参展的一组山水作品为案例，以扎实的艺术功底和创作经验，为大家详尽解读了艺术表达的三重境界：“物象”是万物本真的呈现，“意像”是情思与物象的交融，“气像”则是超越形神、贯通天地的生命境界。“物色虽繁，水墨尚简”黄亮老师多次强调，写生需以沉静之心观照世界，从寻常景物中捕捉灵光；创作时应如“登山情满，观海意溢”，敏锐感知物象的生命律动。他深情地寄语更多年轻的创作者：“技法是舟，心灵为舵。”既要锤炼技艺，更要永葆对生活的热爱，在观察与实践中，找寻独属于自己“物色之动”艺术语言。
陈道南老师，以其独特的视角深情回顾了从公众艺术导赏的“讲述者”到以写照一花一木的“创作者”的转变历程。她坦言当放下理论的桎梏，心灵才会真正沉潜于生活与笔墨的交融。她在艺博院《万壑争流》系列讲解中第一次接触到湖州竹派，便被北宋文人笔墨意韵和竹之风骨深深吸引。在艺博院学习书画课程之后，墨竹便成了她日常最爱的题材。本次参展她尝试了不同形式和风格的墨竹作品，也是初学者对传统文化的一份致敬和传承。
我的策展搭子曾小东老师从策展理念与艺术实践的双重维度，分享了他对“物色”的理解。他着重强调了“写生”在本次展览艺术家创作中的核心地位。“写生即‘物色’的现场，是艺术家与天地万物最直接的对话。”
他回顾深入山水林泉，在写生中捕捉城市跳动的脉搏与自然的呼吸，其感悟凝结为作品中的一笔一墨、一景一境。年轻的小东老师是一位艺术专业研一的学生，去年才加入艺博院的志愿者，短短一年，他在身兼讲解员、山水课老师、活动组组长快速成长，主动担当起本次展览的整体统筹和布展管理工作。他在本次展出的《花迹》系列是一组花卉的岩彩作品，用岩彩肌理层次丰富展现了羊城春月花卉盛放的瞬间，传达风物之天趣，体味生活之美好。人们常以“花开花落”来形容时间的流逝；然而心在其中，世间万物总有盛开的美丽时分。
青年画家谢孜参展作品
青年画家谢孜老师生于艺术之家，在多年的艺术修炼中佳作频出，不但持续给艺述者教授传统的花鸟课程，为了配合《泛彼无垠》书法展的讲解和直播工作，多次给大家培训《中国书法史》。“装潢者，书画之司命也。”本次展览的几十件作品都由谢孜父亲，一位资深的装裱老师，亲自进行手工装裱，十分珍贵。她在直播中动情地说，绘画于我，是灵魂的独语。提笔时，空白如未凿的混沌；落墨处，线条便成了心绪的藤蔓。画纸终成了照见本相的镜子，照见那些言语不能及的暗淡与明媚。
在展厅的直播现场艺述者们纷纷畅谈此次参展作品的创作心得，也在热烈探讨“物色”主题下对艺术的全新思考。思想的火花在交流中碰撞、交融，现场洋溢着浓厚的学术探讨氛围与同道相惜之情。至此，“物色——广州艺述者”书画作品展在高剑父纪念馆完美谢幕。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。
《物色》尽而情有余
诗人感物，联类不穷。《物色》书画展虽然已经落下了帷幕，回想展览期间多次于展厅慢慢浏览艺述者的每一件作品时，我心中所溢出的《二十四诗品》再次与脑海里的画面融为一体。
陈道南的竹子正如《二十四诗品》“典雅”这一品“坐中佳士，左右修竹。”
谢孜的松石盆景就是《二十四诗品》“劲健”这一品的“天地与立，神化攸同。”
曾小东的岩彩花卉真挚如《二十四诗品》“形容”这一品的“绝伫灵素，少回清真。”
温慧献作品用的松风来自于《二十四诗品》“清奇”这一品的“娟娟群松，下有漪流。”
陈亚兰对童年花鸟的回望正是《二十四诗品》“精神”这一品的“欲返不尽，相期与来。”
梨雅的红棉如荼恰是《二十四诗品》“自然”这一品的“如逢花开，如瞻岁新。”
崔小芳的墨荷正是《二十四诗品》“飘逸”这一品的“御风蓬叶，泛彼无垠。”
赵焕然的雨后荷塘便是《二十四诗品》“自然”这一品的“幽人空山，过雨采苹。”
凌绮明作品中飞瀑下正要转身的高士如同《二十四诗品》“实境”这一品的“忽逢幽人，如见道心。”
张辰作品中的雅集正是近日雨季中《二十四诗品》“旷达”这一品的“花覆茅檐，疏雨相过。”
邓捷素来喜欢带一顶帽子，其作品中有一个孤独的亭子，刚好是《二十四诗品》“疏野”这一品的“筑室松下，脱帽看诗”。
王燕的《山行》一作如同《二十四诗品》“洗炼”这一品的“空潭泻春，古镜照神。”
我和黄亮老师及策展人曾小东
写气图貌，既随物以宛转；师造化则以身潜入山林，
属采附声，亦与心而徘徊。师古人则以诗隐于笔墨。
物有恒姿，思无定检。艺述者将怀良辰再往山水间，于碧空云霞聚合处续写“物色之动”。
非常感谢《物色》书画展组织机构：高剑父纪念馆，广州市文艺志愿者协会和广东省美术评论家协会
隆重感谢《物色》书画展幕后志愿者：许磊、邓瑞敏、钟敏、欧韵、陈晶、董莹、郑小腾、虾卷
特别感谢《物色》书画展视觉设计志愿者：周梓潼
再次感谢《物色》书画展参展人：冯清源（特邀）、黄亮（特邀）、王燕、邓捷、汪颖彦、张坤、张辰、陈尔、陈晶、陈亚兰、陈道南、周梓潼、尚燕穗、赵虹、赵焕然、胡英、凌绮明、梨雅、崔小芳、黄若楠、温慧献、曾小东、谢孜（排名不分先后）
