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        传统工艺的当代转译——钧瓷艺术设计的创新路径研究

        作者:吴强2025-06-18 09:31:13 来源:大河美术报

            钧瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝,凭借独特的釉色和深厚的文化底蕴闻名中外。随着社会发展和多元文化的碰撞,人民群众的审美正在发生变化,钧瓷也面临着传承与创新的困境。如何在保留钧瓷传统精髓的同时推动器型与釉色的创新,成为当代手艺人亟待解决的问题。基于此,本文从钧瓷的历史与文化价值展开研究,阐述传统钧瓷的器型与釉色特点,分析当代钧瓷设计面临的挑战,并结合实际案例探讨钧瓷艺术设计在器型与釉色方面的传承与创新路径。

            钧瓷的历史与文化价值

            钧瓷始于唐、盛于宋,凭借独特的窑变艺术素有“钧瓷无双”之美誉。钧瓷的制作工艺复杂,需经过选料、制胎、施釉、烧制等多道工序。手艺人想要做出“入窑一色,出窑万彩”的钧瓷,离不开对核心釉料配方和烧制技术的运用。在高温烧制过程中,釉料中的各种金属氧化物会发生复杂的化学反应,形成独特的色彩和纹理,常见的色彩有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等,每一件钧瓷作品都是大自然与人类智慧的结晶。唐代以前,瓷器釉色大多单一,非青即白,而唐花釉瓷打破了这一传统。当时的匠人通过黑褐底釉上抹斑,创造具有烟云变化之美的视觉效果。作品线条饱满、流畅、充满张力,体现出雍容自如、大气美满的独特艺术风格。到了宋代,钧瓷久负盛名,凭借端庄大气、简洁流畅的造型闻名于世,为当代钧瓷的发展奠定了基础。

            钧瓷承载着丰富而深厚的文化内涵,体现了中国传统文化思想和独特的审美观念,蕴含着“天人合一”的哲学思想。钧瓷在烧制过程中所产生的釉色变化和窑变效果无法通过简单复制来实现。正是这种自然天成的艺术效果,体现了人与自然和谐共生的理念,蕴含着手艺人对自然力量的敬畏和对自然之道的尊崇,与道家倡导的“道法自然”相一致。

            传统钧瓷的器型与釉色特点

            ☆传统钧瓷的器型

            传统钧瓷的器型多仿古制,常见的钧瓷器型有尊、瓶、罐、碗等,造型古朴典雅,线条流畅自然。尊作为古代重要的礼器,其一般口部较大,颈部较细,腹部丰硕,圈足较高,线条流畅且富有张力。故宫博物院所藏的钧窑月白釉出戟尊整体造型古朴典雅,颈部与腹部的比例恰到好处,既展现出传统礼器的威严,又通过钧瓷特有的釉色变化,呈现出几分灵动与神秘的气息,彰显了古代匠人对器物形态与功能相结合的追求。瓶类器型较为丰富,梅瓶、玉壶春瓶、胆式瓶等都各具特色。梅瓶小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,线条优美,曲线婉转。匠人在保持传统造型的基础上,利用钧釉自然窑变的特性,将瓶身渲染得绚丽多彩。玉壶春瓶为撇口、细颈、垂腹、圈足,钧瓷的釉色在其圆润的瓶身上晕染开来,釉色与器型相得益彰,尽显温婉含蓄之美。罐类器型的钧瓷既可以储存物品,还可以作为家居陈设,为生活空间增添艺术气息。其造型通常为直口、丰肩、鼓腹、平底或圈足,形态较为敦实厚重。碗作为日常生活中常见的器型,有敞口碗、撇口碗、收口碗等类型。敞口碗口部开阔,线条流畅,给人以大气豪迈之感。撇口碗则口部微微外撇,优雅别致。收口碗口小底大,造型稳重。钧瓷碗的釉色变化丰富,釉色从碗口到碗底或渐变,或交融,使原本普通的餐具成为极具观赏性的艺术品,体现了古人“食不厌精,器不厌美”的生活追求。

            ☆传统钧瓷的釉色特点

            钧瓷的釉色丰富多样,以红、蓝、青、紫等为基调,可以融合多种颜色。红色系有胭脂红、玫瑰红、海棠红、鸡血红、朱砂红等,鲜艳夺目。蓝色系有天蓝、宝石蓝、孔雀蓝等,纯净清澈。青色系有天青、葱翠青、梅子青等,清新淡雅。紫色系有茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫等,神秘高贵。钧瓷的釉色并非单一呈现,而是相互交融、自然过渡的。一件器物能呈现出多种颜色,常见的有紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等。颜色之间相映生辉,自然天成,形成五彩斑斓的视觉效果。

            钧瓷的制作工艺复杂,烧制温度要控制在1200℃以上。高温使釉色变化更加丰富,窑变效果更加显著。钧瓷的窑变效果不仅体现在色彩上,还体现在釉面的纹理和质感上,开片、流釉、结晶等现象都会为钧瓷增添艺术气息。

            当代钧瓷传承面临的挑战

            ☆传统工艺的传承困境

            钧瓷烧制技艺复杂,从原料加工、造型设计到釉料配制、烧制过程,每个环节都需要手艺人精湛的技艺和丰富的经验。传统钧瓷制作依赖手工技艺,年轻一代因学习周期长、经济效益见效慢,往往对传统工艺兴趣不高,导致钧瓷技艺传承面临人才断层的危机。同时,传统钧瓷制作工艺标准模糊,多依靠老师傅口传心授,缺乏系统的理论总结和标准化流程,导致年轻匠人在学习过程中难以把控釉色特点和窑变效果,无法实现技艺的有效传承。

            ☆市场的需求变化

            随着人们生活水平的提高,消费者对具有文化内涵和艺术价值的产品的需求日益增长。钧瓷的消费主力军逐渐转变为年轻一代。其功能也从传统的家居装饰、礼品赠送等拓展到文化旅游纪念品、企业定制礼品、高端酒店陈设等多个领域。每个细分场景对钧瓷的造型、规格、包装等都有不同的要求,需要手艺人投入更多的精力去研究不同场景的需求特点。但由于钧瓷烧制过程复杂,成品率较低,难以实现大规模、多样化的定制生产,无法充分满足市场多样化、碎片化的需求。此外,当代社会信息传播迅速,消费者的审美观念不断受到多元文化和流行趋势的影响,更新换代速度加快。传统钧瓷的造型和釉色虽然具有独特的艺术魅力,却难以跟上当代的审美变化。年轻一代消费者更倾向于简约、时尚、个性化的设计风格,部分传统钧瓷的繁复造型和厚重色彩可能无法满足其审美需求。手艺人若不能及时捕捉并融入新的审美元素,很容易导致产品与市场脱节,从而失去年轻消费群体。

            当代钧瓷艺术设计的创新策略

            ☆融入当代审美

            当代钧瓷设计需要在尊重传统的基础上,探索新的表现形式和审美趋势,以适应当代人的生活和审美需求。手艺人需要深入研究钧瓷的历史和文化内涵,结合当代科技和材料,创新制作工艺,将简洁、抽象、几何等当代审美元素融入传统器型,创造出既有传统韵味又符合当代审美的钧瓷作品。巧妙的色彩搭配和独特的造型设计能赋予钧瓷作品时代感,使其在当代家居和艺术收藏中更具吸引力。

            ☆功能性与艺术性的融合

            当代消费者对钧瓷的功能需求发生了转变,使其延伸至生活日用、文化展示等多个领域。手艺人应深挖消费者对钧瓷的功能需求,将其细分,在满足功能需求的前提下,对钧瓷的造型、釉色、纹饰等方面进行创新。对于实用性较强的钧瓷产品,手艺人可以以功能为核心设计器型,通过艺术化的细节处理提升美感,还可以借鉴当代极简主义或自然仿生的设计理念,突破传统钧瓷的规整器型,打造独特的线条和轮廓。

            ☆开展跨界合作

            手艺人可以与当代设计师、艺术家合作,将钧瓷艺术与绘画、雕塑等艺术形式相结合,拓展钧瓷的应用领域。例如,手艺人可邀请画家以钧瓷釉面为画布,将水墨、油画、水彩等绘画技法融入钧瓷。画家运用水墨的晕染技法,在钧瓷瓶身上勾勒出山水意境。这样的钧瓷在烧制后会呈现独特的窑变效果与水墨线条。手艺人还可以与时尚品牌合作,将钧瓷独特的釉色与窑变艺术融入时尚配饰、服装元素,以钧瓷为材料制作项链、耳环等首饰,借助钧瓷窑变形成的色彩和纹理,打造东方韵味与当代时尚并存的饰品。这些跨界合作不仅能拓展钧瓷的应用场景,还能借助时尚领域的传播渠道和消费群体,提升钧瓷的知名度和影响力,吸引更多年轻消费者关注。

            ☆釉色的改良与创新

            传统钧瓷釉料配方多依赖经验传承,手艺人可从科学的角度分析釉料成分,实现釉色创新。例如,手艺人可借助当代化学分析技术,精准测定传统釉料中各种矿物元素的比例,了解不同元素对釉色的作用,再针对性地添加或调整微量元素,探索新的釉色表现。自然界中存在众多尚未被人们充分利用的矿物,其蕴含的特殊成分能为钧瓷釉色带来新变化。手艺人可尝试引入新的天然矿物原料或合成材料,通过不断实验和筛选,构建新的釉料配方体系,为钧瓷釉色创新提供更多可能性。

            手艺人对釉色的创新应符合当代可持续发展的理念,优先选用可再生、低污染的天然矿物原料。手艺人可以根据本地实际情况选用本地储量丰富、开采对环境影响小的黏土、长石等矿物,减少对稀缺资源的依赖。积极使用新型环保合成材料,替代含有铅、镉等重金属的传统着色剂,研发无毒无害、符合环保标准的釉料配方。

            温度、气体都是影响钧瓷釉色的重要因素。温度的升降速度、高低变化以及窑内氧气、一氧化碳等气体的含量变化,都会对釉色产生影响。智能温控设备和气氛控制系统可以通过精确控制参数,稳定传统经典釉色的呈现效果,探索全新的釉色变化。手艺人可以借助当代技术对烧制工艺进行优化,通过当代智能温控设备调节烧制过程中的温度曲线,还可以利用气氛控制系统改变窑内气氛的转换时机,创造出独特的窑变纹理。此外,手艺人还可以结合数字建模技术,通过模拟烧制过程预测釉色效果,根据模拟结果不断调整配方。这样不仅可以缩短研发周期,还可以降低试错成本,提高研发效率和成功率。

            案例分析

            任星航是钧瓷烧制技艺的代表性传承人。其制作的荷口瓶,在器型轮廓上既保留了传统钧瓷瓶身修长、线条流畅的特点,还突破性地将其设计成荷叶舒展的形态,边缘呈不规则波浪状,模拟荷叶自然卷曲的肌理。作品将自然界的植物形态与钧瓷传统器型相融合,赋予作品灵动的气息,打破了传统钧瓷瓶类器型较为规整的局限。同时,该作品的釉色在起伏的瓶口处产生了独特的流动和堆积效果,为釉色的表现提供了更丰富的载体。

            钧瓷手艺人刘国安也积极响应绿色环保理念,在釉色创新上进行探索。他研发的新型钧瓷釉料采用本地无污染的天然矿物原料,替代了含重金属的传统着色剂。其制作的青山绿水盘呈现出独特的翠绿色调,自然清新,不同于传统钧瓷的红、蓝主色调。同时,他还通过环保原料使作品更加健康安全。在烧制工艺上,刘国安结合新型节能窑炉,通过精确控制温度和气氛,使釉面呈现出温润如玉的质感,在践行环保理念的同时创造出别具一格的钧瓷釉色风格。

            结语

            钧瓷艺术的传承离不开手艺人的不断探索和实践创新。手艺人对器型与釉色的创新激发了钧瓷在当代社会的生命力。未来,钧瓷手艺人应积极从钧瓷历史文化中提炼精髓,在维持传统根基的基础上加强当代科技的应用,深度融合当代设计理念,打造契合当代审美和市场需求的作品,突破工艺限制,为钧瓷设计开拓更多可能。

            (作者单位:许昌学院)

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