指导单位：浙江省文学艺术界联合会
协办单位：浙江省陆俨少艺术研究会、浙江省山水画研究会
学术主持：茹峰
策展人：吴顺华
开幕时间：2025年11月7日15:30
开幕式地点：浙江美术馆1号厅
远行是生命与自然和解共生的过程
每一个久居城市的画者，都是意在山林的远行者。
人类不过是自然史诗的晚到读者，我们只需心怀谦卑，聆听他的声音，感知他的脉动，尊重他的存在。但在艺术家眼里，苍茫天地间的一汪水，一棵树，一块石，又是人与自然之间的深刻理解与合作，静默而有力。于是人文的高贵与对自然的谦卑在艺术家手上交织，咬合，相生。
从此写生成为了一个亘古不变的话题。
西方绘画的写生是一场“认知世界，确立自我”的外向性理性探索。西方哲学自笛卡尔“我思故我在”以来，确立了主体（画家）与客体（自然）的二元对立关系。画家作为认知主体，站在自然对面，对其进行观察、分析、研究和再现。写生就是这种主客关系的典型实践。
中国画的写生则是“参悟造化，与道冥合”的内向性心灵观照，是饱游沃看后的心记；是经过提炼、升华的意象；是人格化的自然。画家是参与者、融入者，观照而为己造镜栖居。直到19世纪中叶，后印象派的崛起，自然成为其情感的载体，写生从“再现”走向了“表现”。中西方的写生观在某种意义上才开始从平行走向交织。
对比并非一较高下，而是这种比较为当今的中国画家提供了更多参照。面对自然同时将理性分析和自我投射融入，是技与道有机共存的双赢局面。
我们在余昌梅的画里，看到了这种与自然对立统一的辩证。他深谙传统不是庙堂之上的佛龛，而是可以闯入找一件趁手兵器的“东海龙宫”，可以膜拜，不必“神化”。
一个优秀的画者总是把无数幅艺术史的经典掰开、揉碎、嚼烂，成为自己凝练生命的养分。再如老渔民般织出适合所需的网孔，在艺术史的浩瀚大海中以丰富的经验精准地抛下大网，攫取属于自己的“渔获”。
前人皆投身自然，历经山川大地而开一代画风。余昌梅也将董其昌“读万卷书，行万里路”奉为圭臬，南方的钟林毓秀，北方的苍茫寂寥，瀚海的烟波浩渺，甚至是雪域高原的尖峰巨障都成为他这张大网的捕获对象。他用远行的背影涤除陈腐、激活笔墨，化万千于胸中丘壑。与自然和解共生，与时代精神合拍。
因此，在余昌梅的画里，你能听见山林田园的声音。
即将在浙江美术馆展出的“远行——余昌梅写生作品展”，集结了一众小画。很多人调侃展览尤其是个展就像褪去衣衫与观众坦诚相见，接受所有人当面的褒奖或背后的批评。如果是一个纯粹的画者，这是需要底气与勇气的。而在大型美术馆做个展不是每个艺术家都可以做到的，他需要学术水准、资金、人脉等多方面因素。当这些因素都具备时，多数人都希望抓住机会将自己的十八般武艺悉数展现，渴望着鸿篇巨制悬挂于庙堂高墙。
而余昌梅全部以小幅写生作品示众可以说是艺高人胆大。因为它小，直接，鲜活，真实，甚至不容有失。今天在这里展示的120件小作品的“小展览”，代表了余昌梅在远行轨迹里的尽精微，致广大。他就像攀登者在暴露感极强的山脊线上行走，危险却醒目。这恰恰是他用藏一手和露一角的方式，不动声色的表露“大野心”。
把“远行”作为展览的主题，它就像一个正在直播的旅行博主，似乎在引导观众进入他的引力场，在宣纸上洇开山脊连绵的逶迤，浪礁缠绵的和鸣，幽谷白练的山风……
此刻，仿佛忽然明白余昌梅以远行丈量山野，并不是为了慌腔走板游逸自然，而是想用写生做支点，撬起被日常掩埋的精神原乡。我们在他的作品里仿佛能依稀听见他的气息与山风交织，又好像是藏着未完成的诗稿，让久居藩篱的人们在作品前结痂重生。他希望把作品当作一面棱镜展现给观众，让每个观众从中看见自己的山川湖海。
这些小作品无论对于作者还是观众，都是远行的深情凝望，他像是一项没有授勋仪式的荣誉，见证了余昌梅这些年行走自然海纳天地的胸中大块。
墨香里或许还残存着山野湖海的清冽，那是远行者留给观众的注脚，也是余昌梅用笔墨丈量大地的生命纹路。
（文/吴顺华，2025年10月）
