展览地点：龙美术馆(西岸馆)第一/第二展厅
策展人：王薇
“10——60”是一场跨国籍与时代的大型展览，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪10年代至60年代近500位艺术家的代表作，以“一人一作”的方式收录入展览同名画册，展期中同步出版面世。展览则为观众呈现近200件佳作，勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景。
展览分为两个部分，第一部分“抽象之思”聚焦于以色彩、线条和物质本身进行创作的作品；第二部分“具象之途”则呈现描绘人物、风景与日常的创作。通过“抽象”与“具象”两条路径，以两种目光审视20世纪上半叶后期，尤其自20世纪中叶以来的巨变来袭时，作为个体的艺术家选择以何种方式回应其所处的时代。这两条并行不悖、时而交织的脉络，从战后废墟上的重建与反思，到全球化下的构建与叩问，艺术家们或向内探寻精神与形式的本质，或向外审视身体与社会的处境，共同塑造了时代的视觉经验，也共同对我们所处的世界进行了深刻的思考与阐释。
进入这个展览，即置身于一个空前活跃且多元的全球艺术现场。在这里，“抽象”和“具象”作为两种强大的艺术传统，不仅是风格的分野，更是两种观察世界、表达存在的哲学路径。在这里，观众可以看到20世纪以来抽象艺术语言的持续演进，也可以看到从未退场的写实主义如何不断地进行自我革新。最终，我们希望揭示：我们如何通过对过去的理解，来更深刻地解读当下。
抽象之思
“抽象之思”集中在第一展厅，呈现了来自全球不同国家和地域的艺术家所创作的近百件作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种媒介，引领观众步入一个纯粹的视觉领域。在这里，色彩、线条与物质本身成为艺术表达的绝对主角，它们挣脱了描绘现实的重负，转而向内探寻形式的本质与精神的共振。
这条脉络意图展现抽象艺术从战后对形式的革命性开拓，迈向全球化时代对媒介、观念与感知的无限探索。艺术家们或沉潜于潜意识的自发书写，或痴迷于物质本身的物理属性，或致力于构建纯粹的几何形而上学。他们的创作，既是对巨变时代的内心回应，也是对艺术边界的持续突破。在这里，艺术不再是描绘的工具，而是自主言说的主体，构筑起一个直指内在精神与宇宙秩序的思辨之所。
具象之途
“具象之途”在第二展厅呈现，是一场关于“描绘”的永恒变革之途。在这里，人物、风景与日常之物是艺术创作的焦点，但它们不仅是客观世界的复刻，更是被赋予了社会关切、心理深度与观念投射的复杂载体。
具象艺术在抽象浪潮与观念艺术的洗礼中，非但从未退场，反而通过不断的自我革新，展现出前所未有的批判性与哲学深度。艺术家们或以精湛的写实技巧叩问历史的真实与虚构，或以隐喻和象征解剖当代人的精神困境，或将社会现场直接植入画面，使“具象”成为审视身体、身份与权力关系的棱镜。进入第二展厅，观众将穿梭于一个由无数“形象”构筑的广阔世界，每一件作品都是一次“观看”的实践，邀请我们重新思考：在今天，我们如何通过描绘“他者”与“世界”来更深刻地认识并言说我们自身。
