阿拉里奥画廊将于2025年11月11日在上海空间欣然呈现韩国艺术家Aokizy个展“乱步”。本次展览集中呈现艺术家近年创作的绘画及雕塑作品，通过其极具辨识度的视觉语言，在图像泛滥的数字时代语境下，展开一场关于东亚文化混杂性与身份认同的深度视觉思辨。
展览标题“乱步”取自日本推理小说家江户川乱步（Edogawa Ranpo），其笔名本身即是对埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的创造性转译，暗示着文化转换与身份重构的永恒命题；同时，“迷乱的步伐”这一字面含义，也精准捕捉了当代人身处图像迷宫中的普遍心理状态。
Aokizy的创作始终围绕漫画这一高度程式化的“视觉情感语法系统”展开考古学般的剖析。艺术家本人青睐的热血漫画的“呐喊”，抑或“吃惊”，都不是对现实的摹写，而是被创造出来用于高效传递情绪的可复制的视觉工具。它们以超越文字和文化的速度，直接作用于观众的情感神经。Aokizy通过剥离叙事、模糊特征、留白背景等手法，将这些原本服务于剧情的“活”的表情凝固、放大并孤立展示，从而暴露其背后的工具性与工业感。
在此意义上，Aokizy不再仅仅是漫画这种亚文化的批评者，而是一位现代视觉传播机制的剖析者。他挖掘出大众视觉文化的底层逻辑——情感如何被简化、归类，并打包成可快速消费的符号产品。他所呈现的“情感骨架”，亦因此成为一个深刻的哲学隐喻：我们这个时代情感的表达与体验本身，正日益变得模块化、符号化，并成为一种被消费的景观。
Aokizy既从江户川乱步的小说意象、韩国网络漫画等多元文化中汲取养分，也在自身构建的图像体系内持续探索。可以说，在艺术家的创作体系中，“乱步”不仅是一种游走于“外部采样”与“自我采样”之间的创作方法，更是一种回应文化混杂性的立场。本次展览落地上海，正是这一立场的自然延伸——这座历经文化交融的现代都市，其近代以来形成的复杂认同结构与韩国自身的多层文化构造形成了微妙呼应，共同映射出整个东亚地区共享的现代性经验。特别是当“动漫”概念本身日渐模糊之际，我们不仅要审视文化边界的存在与意义，更需要追问：跨越疆域的文化形式，究竟在何种程度上承载着整个东亚地区未被言说的集体记忆与历史重量？
关于艺术家
ABOUT THE ARTIST
Aokizy1988年出生于首尔，2013年毕业于中央大学西洋画系。Aokizy的创作探索了“原创性”与“真实性”之间，以及“数字图像”与“物质实体”之间所产生的概念关系。他取材于来自漫画、电影和电子游戏等视觉媒介中被无尽复制与篡改的数字图像，将这些图像视为一种“原作”，并以此为基础生成新的艺术作品。对Aokizy而言，绘画并非需要被复原的传统，而是一种“出发点”，可以根据策展语境和展览空间，在尺度与功能上灵活调整的“原始图像”，并可延展至三维物体形式。他的作品并不仅仅是在视觉视角上进行转换，而是以微妙的方式重新构建图像的本质—类似于电子游戏中角色创建工具的逻辑:发色或肤色的轻微变化，便能生成既相似又不同的形象。
他曾举办个展于乐天美术馆(韩国首尔，2025)、东京 Parco Museum Tokyo(日本东京，2024)、Tuesday to Friday (西班牙瓦伦西亚，2024)以及首尔 Art Sonje Center(韩国首尔，2022)。参与釜山当代艺术馆(韩国釜山，2024) 、Schema美术馆(韩国清州，2023)、DMZPaju(韩国坡州，2023)、K11(中国上海，2023)、大田美术馆(韩国大田，2021)、大邱美术馆(韩国大邱，2019)及首尔 Platform L当代艺术中心(韩国首尔，2019)等机构。
