（宋）赵昌《写生蛱蝶图》（一）
“野逸”美学内涵与宋代文人画语境
“野逸”作为中国传统美学的重要范畴，其内涵具有多层次性。“野”本义为郊外、荒野，引申为不受拘束、自然本真的状态，强调对世俗规范的超越与对自然本性的坚守；“逸”则指安逸、超逸，蕴含着精神层面的自由与超脱，追求“逸笔草草，不求形似”的艺术境界。宋代理学既倡导“存天理，灭人欲”的价值追求，也进一步推动了“野逸”风格的成熟与发展。据《宣和画谱》记载，赵昌“性傲易，虽出入贵游，然不肯辄作一画，以阿世俗”，这种孤傲不羁的性格使其不愿迎合宫廷画坛的审美趣味，而是坚持自己的艺术追求。他长期生活在四川，蜀地秀美的自然风光与浓郁的文人气息，为其提供了丰富的创作灵感。赵昌“每晨朝露未干，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之”的写生习惯，使其能够深入观察自然万物的本真之态，为“野逸”风格的构建奠定了写实基础。
赵昌《写生蛱蝶图》的图像解析
《写生蛱蝶图》以“疏朗空灵、虚实相生”为核心特征，完美诠释了“野逸”风格的简约之美。画面主体集中于下方三分之二区域，上方则大面积留白，既无天空、远山等背景元素的堆砌，也无繁复纹饰的点缀，仅以淡墨轻染坡地轮廓，形成“地广天阔”的视觉感受。这种留白以“虚”衬“实”，为观者预留了想象空间，仿佛能感受到郊野的清风与天光，营造出清幽旷远的意境。
在物象排布上，赵昌遵循“自然错落”的原则，摒弃对称、均衡的人工化构图逻辑：杂草的分布看似杂乱无章，实则暗含疏密节奏，左侧野草野花密集生长，右侧相对疏朗，形成“左密右疏”的视觉平衡；三只蛱蝶的位置构成“三角张力”——飞舞的三只蛱蝶为“动点”，下方的植物为“静点”，静者锚定画面重心，动者牵引视线流动，使疏朗的画面不至于松散；左侧隐藏的蚱蜢作为“暗点”，与蛱蝶形成呼应，让画面在“显与隐”的对比中更显层次。这种“不事雕琢、顺其自然”的构图方式，恰是“野逸”美学“摆脱桎梏、回归本真”的视觉呈现，与宫廷花鸟画的“繁复堆砌、刻意对称”形成鲜明反差。
《写生蛱蝶图》中“野逸”风格的构建路径
☆师法自然：写生实践对“野逸”的支撑
“师法自然”是中国传统绘画的核心创作理念，更是赵昌构建“野逸”风格的坚实根基。作为北宋“写生”派花鸟画的代表人物，他彻底打破了花鸟画依赖临摹传承的传统模式，将自然奉为艺术创作的唯一源头。其“每晨朝露未干，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之”的写生习惯，被多部文献记载，成为其艺术生涯的鲜明标识。这种独特的写生方式，能精准捕捉朝露浸润下物象清新明快的色彩与鲜活饱满的形态，为“野逸”风格注入自然本真的内核。
☆笔墨革新：简淡写意中的野趣表达
笔法上，对蛱蝶等物象工笔细描，对杂草、坡地写意挥洒，兼顾写实严谨与写意灵动，避免刻板与粗放；墨色上，以淡墨为主、浓墨为辅，追求清润空灵，摒弃浓墨重彩，契合“野逸”简淡理念，以墨色丰富层次，做到简而不空；笔墨节奏上，通过疏密、虚实的对比，以物象的密集笔墨形成焦点，以背景的疏淡笔墨营造意境，凸显自然野趣。
结语
《写生蛱蝶图》作为北宋“野逸”风格花鸟画的代表作，以独特的艺术表达与深厚的美学内涵，成为连接宫廷院体精工与文人水墨清逸的重要纽带。本文通过对画作的图像解析与风格构建路径的系统探析，清晰梳理出“野逸”美学在这幅作品中的完整呈现。题材上，以郊野寻常生灵挣脱富贵审美桎梏，彰显“以凡俗见真趣”的野逸内核；形式上，以疏朗空灵的构图、工写结合的笔墨与清丽自然的设色，营造出“清逸淡雅、虚实相生”的野逸意境；路径上，“师法自然”的写生实践赋予作品真实鲜活的自然底色，“简淡灵动”的笔墨革新则注入洒脱超然的精神气韵，二者相辅相成，构筑起《写生蛱蝶图》独有的野逸风骨。
（作者系西安美术学院在读研究生）
