穿越千年的东方美学密码，藏在这套色卡里！
当北宋画师在舍利山腰落下最后一笔朱砂时，他或许不曾想到，千年后那些斑驳的壁画色彩会成为东方美学的终极配色灵感库。
清华大学建筑学院团队以学术为尺、艺术为笔，将山西高平开化寺的北宋壁画色彩“搬”到了现代——《宋代古建筑·山西高平开化寺色卡》，一套让艺术史“活起来”的灵感宝库，今日正式问世。
壹：色卡亮点
一场北宋色彩的“考古实验
六大色系，17种经典色谱：从石青、石绿的冷峻深邃，到朱砂、赭石的暖意盎然，每一色均源自建筑原址的精准采集。科研团队通过显微影像与色值分析（RGB/CMYK/Lab），还原了北宋画师笔下“青绿山水间见烟火”的独特质感。
科学与美学的双重对话：色卡不仅标注颜色名称，更揭秘颜料物质构成（如铁红、铅丹、朱砂），并梳理传统色彩“同名异色”的千年迷局，为建筑修复、艺术创作提供可靠依据（来源：清华大学建筑学院《宋代古建筑·山西高平开化寺色谱》）。
《营造法式》的活态印证：开化寺壁画与北宋官式建筑彩画高度契合，其“叠晕”技法（通过明度渐变塑造立体感）和“五彩遍装”纹样，堪称《营造法式》的立体教科书。
图源《装饰》刊文《色彩塑造空间：山西高平开化寺大殿的色彩营造思想初探》
贰
为何艺术圈都在等它？
开化寺大殿彩画是现存最完整的北宋地面木构彩画遗存，色卡中的青绿主调与冷暖对比，揭示了宋人如何用色彩“欺骗眼睛”——例如栱眼壁的“凹凸花”技法，远看如浮雕，近观却是平面（图18，引自《建康实录》记载）。
图源《装饰》刊文《色彩塑造空间：山西高平开化寺大殿的色彩营造思想初探》
壁画中佛陀的“头光”用绿白叠晕模拟发光效果，人物肤色以嫩红复勾，细节堪比北宋版的“高级滤镜”。色卡将这些技法转化为可复刻的色阶，临摹古画从此有据可依。
北宋美学的高级感，藏在低饱和的“人间烟火色”里。壁画中的铅粉白、淡墨灰，或是下一季时尚设计的灵感缪斯。
叁
藏在色彩卡里的设计哲学
北宋画师用色彩讲故事：西壁暖红讲述世俗传奇，东壁冷青勾勒佛国庄严。这种“色彩分区”不仅塑造空间层次，更暗合佛教“右旋绕行”的仪轨。正如大观四年碑刻所言：“烂以丹青，则……恭敬瞬然。”——色彩，本就是一场无声的教化。
肆
如何用它点亮创作？
建筑彩绘：参考开化寺“青绿为骨，朱砂点睛”的搭配逻辑，复活传统建筑的视觉基因。
国潮设计：提取色卡中的“璎珞流白”“鹿女淡赭”，打造新中式配色方案。
艺术临摹：用科学色值破解古画“褪色密码”，还原北宋原作的鲜活肌理。
温馨提示：色卡采用印刷工艺，因光线与材质差异，实物可能与屏幕显示略有不同；建议存放于干燥环境，定期更替以保色准。
2024年，在贵州茅台的支持下，国内机构与学者共同发起“东方传统色彩计划”，搭建研究平台，探索传统色彩在现代的创新应用。依托于清华大学建筑学院建筑历史与理论研究所的深厚学术底蕴与科研实力，《宋代古建筑·山西高平开化寺色卡》应运而生。该项研究以山西高平开化寺古建筑为起点，旨在构建一套以北宋官式建筑彩画材料、工艺与视觉性质为核心的信息体系，为中国古代建筑彩画知识谱系的完善贡献力量。
研究团队在色谱说明里写：“色卡包含原状色与老化色”。这恰是传统色彩最诚实的一面——它不试图复原某个辉煌的瞬间，而是坦然展示颜色作为物质的命运：在绢帛上凝固，在木石间老去，在化学作用中新生。就像我们衣襟沾染的咖啡渍、被日光晒褪的窗帘、孩子涂鸦本上混成一团的蜡笔痕，所有颜色终将在时间里找到自己的归处。
或许真正的色彩美学，不在于永恒不变的鲜艳，而在于读懂每种颜色如何生长、蜕变，如何与时间达成默契。
收藏小贴士：
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本文学术观点、部分图片源于
《装饰》刊文
《色彩塑造空间：山西高平开化寺大殿的色彩营造思想初探》
（李路珂、刘欣、蒋雨彤著）
